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  • 20-05-2015

    Day 8 – rehearsal - 'there is no why here' - fine tuning

    Bandiera IT

     Italian version

     

    As the rehearsals progress, Wouter wants to dig deeper into details. Scenes are repeated, discussed and fine-tuned until everything falls into place. Although there is not one, unique version of – there is no why here -, it’s important to set out cues and dramaturgic lines, so music, actions, text and video come to harmony.

    While the Brussels Philhamonic is not present today, Andrea Molino is conducting the whole session. It’s funny to watch him go wild without musicians, but highly necessary to find your way into the labyrinth of music and sounds, only represented by a piano today. Also David Moss, with his wonderful voice, is focused on Andreas gestures. The overwhelming music and compulsing actions turn into a single moment of rest when Anna Linardou starts singing a Greek lullaby. A magical moment and the only real singing we’ll hear today.

    The evening brings the extras along to focus on the ‘wall scene’ and the ‘final scene’ of the performance. After a warming-up for voice and body by ‘training coach’ Wouter Van Looy, the ‘wall scene’ is taken under the microscope. The goal for today: focusing on the positions, directions and actions of the performers. This scene starts with Annelinde, summarizing the things you should know about ‘a brick’, while the extras, one by one, enter the stage, looking for the best material to build a wall. Suddenly a ball is thrown over the wall: the beginning of a volleyball game with unknown opponents on the other side. The wall that separates people from each other in the world, suddenly become an object of joy and community.

    Finally the ‘final scene’ of – there is no why here – is coming up. An apotheosis where music, video, text and movements come together in an explosive theater moment. Starting with a ‘life’ portrait of the performers, Wouter points out some attentions on positions and actions. ‘The whole stage must be used and actions have to be personal but in harmony with the group as a community’, he explains. This is also the scene where the virtual chorus comes in and swells out into a swarm of images and voices. As the end is near, everybody gathers in a dense group, proclaiming the same text, almost like a protest. Most of the extras still struggle with the text, as they have to know it by heart. ‘Do we have a happy director?’, Aline asks at the end of the day. Wouter confirms. ‘If the extras promise to work some more on the final text, I’ll be very happy.’

    Giorno 8 – prove di ‘qui non c’è perché’ – i dettagli

    Man mano che la prova prosegue, Wouter vuole scendere nel dettaglio. Le scene vengono ripetute, discusse e perfezionate finché tutto va a posto. Sebbene non ci sia una unica versione possibile di – qui non c’è perché -, è importante fissare i punti di riferimento e le linee drammaturgiche, in modo che musica, azione, testo e video raggiungano un equilibrio.

    Anche se la Brussels Philhamonic Orchestra non è presente oggi,  Andrea Molino dirige l’intera sessione. È divertente vederlo infervorarsi senza i musicisti, ma è indispensabile per trovare la strada nel labirinto di musica e suoni, che oggi è rappresentato solo dal pianoforte. Anche David Moss, con la sua voce meravigliosa, è concentrato sui gesti di Andrea. L’appassionante musica e le intense azioni  sceniche arrivano ad un unico momento di pausa quando Anna Linardou comincia a cantare la ninna nanna popolare greca. Un momento magico e l’unico ‘vero’ canto che sentiremo oggi.

    La sera le comparse si concentrano sulla scena del muro e sul Finale. Dopo un riscaldamento per la voce e il corpo guidato dal ‘training coach’ Wouter Van Looy,  la scena del muro è passata al microscopio. L’obiettivo di oggi: concentrarsi sulle posizioni, le direzioni e le azioni dei performers. Questa scena comincia con Annelinde che racconta tutto ciò che si dovrebbe sapere su ‘un mattone’, mentre le comparse, una per una, entrando in scena, cercano i migliori materiali per costruire un muro. Improvvisamente viene lanciata una palla: l’inizio di una partita di pallavolo con avversari sconosciuti al di là del muro. Il muro che separa le persone l’una dall’altra nel mondo improvvisamente diviene un oggetto di gioia e di comunità.

    Poi si passa al “Finale” di – qui non c’è perché –. Un’apoteosi dove musica, video, testo e movimenti scenici si uniscono in mun momento di teatro esplosivo. Cominciando con un “ritratto” dei performers, Wouter definisce con attenzione posizioni e azioni.  ‘Dobbiamo usare l’intero palco e le azioni devono essere personali ma in armonia con il gruppo come comunità’, spiega. Questa è anche la scena dove il “coro virtuale” entra in gioco e si gonfia in uno sciame di immagini e voci. Avvicinandosi alla fine, tutti si riuniscono in un gruppo compatto, recitando lo stesso testo, quasi come in una protesta.  Molte delle comparse hanno difficoltà con il testo, devono impararlo a memoria. ‘Il regista è contanto?’, chiede Aline alla fine della giornata. Wouter conferma. ‘Se le comparse promettono di lavorare un po’ sul testo finale, sarò molto contento.’

  • 19-05-2015

    Day 7 - rehearsal '- there is no why here -' Let's enjoy this!

    Bandiera IT

     Italian version

     

    “LET’S ENJOY THIS!”

    Starting from today, the rehearsals with the performers take place in a complete different setting than last week. The Matterhorn is replaced by the real thing: the actual stage of deSingel where – there is no why here –  will be performed on Friday 22 and Saturday 23 May. From now on, the whole team will work straight through in order to get everything perfect for the Belgian premiere. And everybody is excited, including myself!

    In the afternoon the team works again on my favorite scene, the ‘killing mother scene’. Vocalists Aline and Annelinde have already dealt with their part last week. Now they rehearse it on stage with video projections, … and with the microphones. “Now everybody can eavesdrop on us”, Aline whispers as she gets her microphone put on. More importantly, next to all those scenic and technical additions, they will also rehearse the scene together with soloist Anna Linardou. The assignment for today is integrating and synchronizing Anna’s actions with those of the vocalists. The focus is above all on Anna’s dramatic movements. Wouter wants her to experiment with different possibilities so that every element contributes to the intensity of the scene.

    For today’s evening rehearsal, the team is completed by the instrumentalists of Bl!ndman, lead vocalist David Moss and all the extras. All those people put together definitely results in more noise and energy. With a ‘SILENCE!’ from Wouter the rehearsal of the second scene can begin. David Moss enters the stage and while walking around between the rubbish, he introduces the main theme: the contemplation about the WHY? – Why have they done this to us? Who is responsible? …  This scene is accompanied by percussion with stones on tables by Bl!ndman. Soon David is joined by the vocalists and extras, who are searching their way amidst the rubbish, dragging and dropping things and building little structures. -there is no why here- doesn’t aim to deliver fixed interpretations, it is left to the audience to search for associations. This scene reminds me of the Trümmerliteratur, made by German poets after World War II, who – also searching for meaning – wanted to rebuild their language from scratch because they felt it had been polluted by all the horror.

    In the next scene all performers interact with targets projected one after the other on the screen. These bull’s eyes are seen as if somebody operating a drone from a far distance – but with a real target. Each time something gets thrown at the target on the screen, an explosion follows. The group try out the movements, throwing with enough power and aggression and doing this as a team. The scene ends by everybody beating stones together, what results in a kind of ominous effect. As, after the final note, somebody claps his hands once too often, Andrea laughs strictly: “From now on, the one who does this a second time, will pay drinks for the whole group!”. And with this joke another successful rehearsal has again come to its end.

     

    Giorno 7 – prove di ‘qui non c’è perché’ – let’s enjoy this!

    “LET’S ENJOY THIS!”

    A partire da oggi, le prove con i performers si svolgono in un ambiente completamente diverso rispetto alla settimana scorsa. Dal Matterhorn si passa al palco di deSingel dove – qui non c’è perché – sarà eseguito venerdì 22 e sabato 23 maggio. Da ora l’intero team lavorerà senza interruzione per preparare alla perfezione la prima esecuzione belga. E tutti non vedono l’ora, me compresa!

    Nel pomeriggio si lavora di nuovo sulla mia scena preferita, la scena della “madre assassina”. Le vocaliste Aline e Annelinde hanno già affrontato le loro parti la scorsa settimana. Ora provano sul palco con le proiezioni video, … e con i microfoni. “Ora chiunque ci può sentire”, sussurra Aline mentre le viene sistemato il microfono. Ma la cosa più importante, oltre a tutte queste aggiunte tecniche e sceniche, è che proveranno la scena con la solista Anna Linardou. L’obiettivo per oggi è integrare e sincronizzare le azioni di Anna con quelle delle vocaliste. L’attenzione è concentrata soprattutto sui movimenti drammatici di Anna. Wouter le chiede di sperimentare differenti possibilità in modo che ogni elemento contribuisca all’intensità della scena.

    Per la prova della sera, il team è completato dagli strumentisti di Bl!ndman, il vocalist solista David Moss e tutte le comparse. Con tutte queste persone il palco si riempie di suoni e di energia. Con un ‘SILENZIO!’ di Wouter la prova della seconda scena può cominciare. David Moss entra sul palco e camminando in mezzo ai detriti introduce il tema principale: la riflessione sul PERCHÉ? – Perché ci hanno fatto questo? Chi è responsabile? …  Questa scena è accompagnata dalle percussioni con pietre percosse su dei tavoli da parte di Bl!ndman. Presto David è raggiunto dai vocalisti e dalle comparse, che cercano di orientarsi tra i detriti, spostando e lasciando cadere oggetti e costruendo piccole strutture. – qui non c’è perché – non vuole offrire interpretazioni rigide, è il pubblico che deve cercare i propri  riferimenti. Questa scena mi ricorda  la Trümmerliteratur  dei poeti tedeschi dopo la seconda guerra mondiale, che – anch’essi cercando un significato – volevano ricostruire da zero il loro linguaggio perché sentivano che era stato contaminato da tutto quell’orrore.

    Nella prossima scena tutti i performers interagiscono con bersagli proiettati uno dopo l’altro dal video.  Le immagini suggeriscono quelle inviate da un drone comandato a distanza – ma con un obiettivo reale. Ogni volta che uno dei performers scaglia un oggetto contro il bersaglio video avviene un’esplosione. Il gruppo prova i movimenti, lanciando con sufficiente energia ed aggressività e in modo coordinato. La scena termina con un ritmo scandito da tutti, battendo pietre l’una contro l’altra; il risultato è inquietante. Quando, dopo la nota finale, qualcuno colpisce una volta di troppo, Andrea lo corregge ridendo: “Da questo momento, chi lo fa di nuovo paga da bere a tutti!”. E con questa battuta un’altra ottima giornata di prove si avvia alla sua conclusione.

  • 14-05-2015

    Day 3 - rehearsal '- there is no why here -'

    Bandiera IT

     Italian version

     

    Andrea Molino joins the group with the announcement that his morning rehearsal in Brussels with the Brussels Philharmonic went great: the orchestra is well-prepared and fun to work with.  Wouter tells that he had the chance to get to know some of the extras better  last evening and that he thought it was so wonderful to hear how some of them really connected to the themes of the performance. With such nice experiences to share, everybody is ready and inspired to start a new day of WORK!

    For the first part of this rehearsal both directors decide to continue working with Annelinde and Aline on the ‘killing mother’ scene. This scene which depicts the unspeakable – a mother taking the life of her own children – is because of the achieved intensity for me personally the most powerful, stirring part of ‘THERE IS NO WHY HERE’. In this fragment Aline and Annelinde combine pieces of text with guttural and other vocal sounds to express the unthinkable act of a mother … , while a lullaby is sung by Anna Linardou. Their vocal expressions are also backed up by a small, sometimes rhythmic, choreography of the hands, arms, … and of some small rocks. Together with Wouter they search for a way to render ‘this character’ a bit more dramatic while keeping it minimalistic enough. Andrea adds that it’s important to portrait this figures as deeply human but totally disconnected: there’s an irreconcilable gap between their words and the world they are fixed in. The rehearsal of this almost breathtaking scene ends with a very beautiful result.

    After a short break, work starts again with the modification of the beginning of the ‘wall scene’. Wouter wants to make some adjustments in order to strengthen the relation of the three vocalists with the projected video on the screen. He gives Annelinde, Sander and Aline several suggestions to experiment with, such as reacting on the things that happen before these walls – the cars or people passing by . After ‘entering the rubbish’ into the playing field, the performers can also integrate this material in their improvisations. Wouter is very happy with the energy of this almost meditative – short – scene in which timing, fragility and a minimalistic approach are the key: “I could stay and watch this for 10 minutes more”.


    Giorno 3 – prove di ‘qui non c’è perché’ – riunione

    Andrea Molino si unisce al gruppo con l’annuncio che la sua prova al mattino a Bruxelles con la Brussels Philharmonic è andata benissimo: l’orchestra è ben preparata ed è una gioia lavorarci insieme. Wouter dice di aver potuto conoscere meglio alcune delle comparse la sera precedente; è bellissimo vedere come alcuni di loro sono vicini al tema dello spettacolo. Condividendo queste esperienze, tutti sono pronti e motivati per cominciare un nuovo giorno di LAVORO!

    Per la prima parte di questa prova i due autori decidono di continuare a lavorare con Annelinde e Aline per la scena della ‘madre assassina’. Questa scena, che affronta l’indicibile – una madre che toglie la vita ai suoi stessi figli – è per me la più parte più intensa e impressionante di – qui non c’è perché -, a causa dell’intenistà che raggiunge. In questo frammento Aline e Annelinde combinano elementi di testo con suoni vocali gutturali, per esprimere l’impensabile atto di una madre…, mentre una ninna-nanna è cantata da Anna Linardou. Le loro espressioni vocali sono sostenute anche da una contenuta, a volte ritmica coreografia delle mani, delle braccia… e di alcune piccole pietre. Andrea sottolinea l’importanza di rappresentare queste figure in modo profondamente umano ma completamente disconnesso: c’è una distanza incolmabile tra le loro parole e il mondo in cui sono rinchiuse. La prova di questa scena impressionante termina con uno splendido risultato.

    Dopo una breve pausa, il lavoro riprende don le modifiche alla scena del muro. Wouter vuole fare qualche aggiustamento per rinforzare la relazione tra i tre vocalisti e il video. Dà ad Annelinde, Sander e Aline diversi suggerimenti da sperimentare, come per esempio la reazione a ciò che accade di fronte ai muri sul video – le automobili o i passanti. Dopo che I “rifiuti” sono stati portati sul palco, I performers possono inserirli nelle loro improvvisazioni. Wouter è molto soddisfatti dell’energia di questa scena, breve e quasi meditativa: I punti centrali sono il senso del tempo, la fragilità ed un approccio minimalistico. “Potrei rimanere a guardarla per altri dieci minuti.”

  • 13-05-2015

    Day 2 - rehearsal '- there is no why here -'

    Bandiera IT

     Italian version

     

    A. Afternoon

    Repetitions start again with an enthusiastic  “Let’s start with the solo’s” from Andrea. Aline, Sander and Annelinde start with practising the three solo’s for the last scene of the piece. The search is twofold: on the one hand they are looking for the right sounds to the music, while at the same time they are experimenting with how to combine these sounds with suitable dramatic movements. After each one’s solo the fragment ends with repeating the three solo’s all together at once.

    Andrea wants to start each solo with a longer note, in this way they ‘ll have something in common. And also when the solo’s come together in the end, they ‘ ll interconnect again. The three vocalists are having a lot of fun, but at the same time these vocal improvisations are hard work: attention to the fast rhythm of the music and the exact measurements are required. Aline laughs: “this is not the regular use of the voice, it needs some hydration once in a while”. After a few attempts and on Andrea’s incitement “Let’s ride”, all pieces suddenly fall into place.They close the rehearsal of this scene with a very satisfied Andrea Molino. Musically and structurally the three vocalists are very good attuned to each other and to the componist’s musical score.

    After a well-deserved break, Andrea wants to work with Aline and Annelinde on the fine-tuning of the beginning of another scene. On his announcement “Now we ‘ll work on exact measures”, Annelinde eagerly responds: “Let’s talk some score language!”. In order to express the highly, emotional content of the scene, Aline has to search for specific glottis sounds as a prologue to the text. Andrea closes the rehearsal saying: ‘It’s beautiful, it’s very fragile, I love it!”.

    B. Evening

    Andrea’s promise that the evening rehearsal would be even more funny, proves immediately to be true. With the extras present, the rehearsal space gets quickly filled with energetic noises and vibes. Wouter has decided he wants to rehearse ‘the ball scene’. This scene starts with a ball arriving from behind the the projection screen – on which among others images of the Palestinian-Israeli wall will be projected – and evolves in a ball game with the whole group. The objective is to contradict the harsh reasons why these walls were built by making them funny and ridiculous.

    Wouter starts with ‘warning’ everybody for this ‘dangerous object’ – the ball – with a big smile. Apparently this scene has caused some little accidents before, preferably ‘not to be repeated’. Luckily there ‘s already a gifted basketball player among the extras. The whole group experiments with different possibilities and ball games, for example playing with different  handicaps or in slow motion, with Annelinde in the role of a very bossy but funny referee. A bit exhausted, but also energised the group can finish this rehearsal with some beautiful, interesting possibilities to work further on.


    Giorno 2 – prove di ‘- qui non c’è perché -‘

    A. pomeriggio

    Le prove cominciano con un entusiasta “Cominciamo con i soli” da parte di Andrea. Aline, Sander e Annelinde cominciano lavorando sui tre soli per l’ultima scena.  La ricerca si muove su due dimensioni: da un lato i cantanti cercano i suoni giusti per la musica, e allo stesso tempo sperimentano come combinare questi suoni con dei movimenti scenici appropriati. Dopo ciascun solo i tre si uniscono e ripetono le proprie parti insieme.

    Andrea vuole cominciare ciascun solo con una nota lunga, in modo che abbiano un elemento comune e che possano integrarsi quando vengono ripetuni all’unisono. I tre vocalisti si appassionano al processo, che è anche molto impegnativo; è necessaria attenzione al rapido ritmo della musica e all’esattezza delle suddivisioni.  Aline ride: “Questo non è il normale uso della voce, c’è bisogno di un po’ di idratazione ogni tanto…”. Dopo un paio di tentativi e con l’incitamento di Andrea “Al lavoro!”, tutte le parti vanno al loro posto. Al termine della prova Andrea Molino è molto soddisfatto. Musicalmente e strutturalmente i tre vocalisti sono ben affiatati e in sintonia con la partitura del compositore.

    Dopo una meritata pausa, Andrea vuole lavorare con Aline e Annelinde sull’approfondimento dell’inizio di un’altra scena. Andrea annuncia “ora lavoriamo sulle battute”, Annelinde reagisce con interesse: “Stiamo sulla partitura!”. Per esprimere il contenuto altamente emotivo della scena, Aline deve sperimentare particolari suoni con la glottide, come prologo al testo. Andrea termina la prova dicendo: ‘È bellissimo, è molto fragile, mi piace”.

    B. Sera

    La promessa di Andrea che la prova sarebbe stata ancora più appassionante si rivela subito fondata. Con la presenza delle comparse lo spazio di prova si riempie rapidamente di suoni e di situazioni piene di energia. Wouter ha deciso che vuole provare la scena della palla. Questa sezione comincia con una palla che rimbalza sul palco provenendo dal retro della superficie video, sulla quale tra l’altro vengono proiettate immagini del muro Israelo-Palestinese, ed evolve in un gioco da parte dell’intero gruppo. L’obiettivo è di contraddire le dure motivazioni per le quali questi muri vengono costruiti rendendoli giocosi e ridicoli.

    Wouter comincia con un largo sorriso ‘avvisando’ tutti dei pericoli di questo ‘pericoloso oggetto’. La scena ha causato piccoli incidenti in precedenza, che preferibilmente ‘non dovranno ripetersi’.  Per fortuna tra le comparse c’è un talentuoso giocatore di pallacanestro. Il gruppo sperimenta differenti possibilità di gioco con la palla, per esempio inserendo particolari regole o handicaps o in slow motion, con Annelinde nel ruolo di un arbitro molto autoritario ma divertente. Ormai quasi esausti ma anche pieni di motivazione i performers terminano la prova con alcune spettacolari e interessanti possibilità sulle quali lavorare nei prossimi giorni.

  • 12-05-2015

    Day 1 - rehearsal '- there is no why here -' - reunion

    Bandiera IT

     Italian version

    It’s been a while since the last performance in Bologna, but composer Andrea Molino, director Wouter Van Looy and singers Aline Goffin, Sander De Winne and Annelinde Bruijs are back in business for the rehearsel of the Belgian premiere of – there is no why here -. To adapt this project to an Antwerp context, Andrea made some changes in cast and content: Bologna performers are replaced by Belgian performers (recruted by KunstZ), visual art is also focusing on Antwerp city and a local wrestle club is cooperating for the wrestle scene. All this to focus on the community – feeling this project wants to carry out: Bring Antwerp city life into the opera.

    For this first rehearsal day, Andrea and Wouter, want to focus on how to integrate the vocal pieces into the dramatic parts. I hear aural sounds combined with big movements like throwing, replacing and picking up objects on scene. Under impulse of Andrea the movements get more extreme and grotesque. Aline, Sander and Annelinde start moving across the scene and listen, interact, question, answer and try to find the right balance between vocals and gestures. ‘The vocal improvisation must be deeply integrated in the dramaturgic movements’, Andrea says. Especially in the final scene, Andrea and Wouter want to see more and bigger movements. This is far away from the static movement of classic opera. Instead I see an explosive ‘work in progress’ with rough performance. At 5 pm it’s time for a welcome break.

    In the evening the new Belgian extras and performers Aline, Sander and Annelinde will meet eachother for the first time and discuss and brainstorm a work modus for the coming rehearsal days. Their purpose: finding a unison in voice and performance, making their version of – there is no why here -.


     

    Giorno 1 – prove di ‘qui non c’è perché’ – riunione

    È passato del tempo dall’ultimo spettacolo a Bologna, ma il compositore Andrea Molino, il regista Wouter Van Looy e i vocalisti Aline Goffin, Sander De Winne e Annelinde Bruijs sono di nuovo all’opera per le prove della prima belga di – there is no why here -. Per adattare il progetto al contesto di Anversa Andrea ha inserito alcune modifiche nel cast e nei contenuti: i performers di Bologna sono sostituiti da performers di Anversa (selezionati da KunstZ), i materiali video sono anch’essi concentrati sulla città di Anversa e un club sprotivo locale collabora per la scena iniziale della lotta. Tutto ciò con l’idea di coinvolgere la comunità locale: il progetto intende inserire la vita della città di Anversa nell’opera.

    Per il primo giorno di prove Andrea and Wouter intendono concentrarsi sull’integrazione delle parti vocali nella drammaturgia. Si sentono suoni vocali combinati con l’intensa gestualità del lancio di oggetti e del loro spostamento in diverse parti della scena. Sotto l’impulso di Andrea i movimenti aumentano di intensità, assumono caratteristiche estreme. Aline, Sander e Annelinde cominciano a muoversi sulla scena e ascoltano, interagiscono, formulano domande e risposte e cercano il giusto equilibrio tra la vocalità e la gestualità. ‘L’improvvisazione vocale deve essere profondamente integrata con i movimenti scenici’, dice Andrea. In particolare nella scena finale, Andrea e Wouter chiedono una gestualità più intensa e più espressiva; il che è molto lontano dalla staticità dell’opera tradizionale. Al contrario, ciò che vedo è un esplosivo, aspro ‘work in progress’. Alle 5 è tempo per una meritata pausa.

    La sera le nuove comparse belghe e i performers Aline, Sander e Annelinde si incontreranno per la prima volta e definiranno la modalità di lavoro per i giorni successivi. Il loro obiettivo: trovare un unisono tra la voce e la gestualità; creando la loro versione di – qui non c’è perché -.

  • 22-04-2014

    - qui non c'è perché - le prove

             Le foto delle prove

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