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  • 08-07-2019

    Beethoven è dappertutto

    Bandiera EN

     English version

     

    Conversazione con Denise Fedeli e Markus Poschner

     

    Quando Denise Fedeli, la direttrice artistica dell’Orchestra della Svizzera italiana, mi ha chiesto di contribuire a costruire un Festival dedicato a Beethoven al LAC di Lugano, l’assunto di base era quello di restituire al pubblico un Beethoven immerso nella contemporaneità, evitando qualunque tentazione di celebrazione. Un segno importante in questo senso era già che l’OSI aveva programmato moltissima musica di Beethoven nel 2019, rinunciandovi invece quasi per intero per il 2020, l’anno dell’anniversario beethoveniano, quando tutte le istituzioni musicali del mondo ne inonderanno i programmi.

    È evidente: Beethoven è dappertutto. L’inizio della Quinta Sinfonia è probabilmente il frammento musicale più conosciuto ed iconico dell’intero repertorio, in tutto il mondo ed al di là delle barriere culturali; nonostante sia stato dilaniato innumerevoli volte dalle più impensabili manipolazioni e dai più improbabili utilizzi non ha perso nulla della sua stupefacente efficacia. L’Ode alla Gioia della Nona Sinfonia è tra l’altro l’inno della Comunità Europea, e come tale è stata allegramente massacrata da Rowan Atkinson (che deve essere un genuino ammiratore di Beethoven: Mr. Bean si è cimentato anche da direttore con la Quinta Sinfonia e da pianista con le sonate “Patetica” e “Chiaro di Luna”). Dalla ormai mitologica pubblicità televisiva italiana del “brandy che crea un’atmosfera”, che è sopravvissuta ad almeno tre generazioni di telespettatori, fino al “Für Elise Chicken” dello scanzonato duo di YouTube TwoSetViolin, passando per gli infiniti arrangiamenti jazz, pop e rock, la musica di Beethoven si trova in ogni contesto e in ogni situazione, nel cinema d’autore come nelle suonerie dei telefoni e nelle compilations negli ascensori e nei supermercati. Senza naturalmente dimenticare la sua presenza nell’iconografia e nelle arti figurative, come l’immagine di Andy Warhol, che infatti abbiamo scelto come logo del Festival, e persino nei fumetti: la commovente ostinazione di Schroeder nel difendersi da Lucy nei Peanuts di Charles Schulz (“lo sapevi che Beethoven non ha mai giocato a hockey?”) è indimenticabile.

    Questa premessa è imprescindibile. Non si può eseguire Beethoven oggi senza mettersi in gioco rispetto alla ricezione della sua musica, e della sua personalità, nella comunicazione e nella medialità contemporanea. Incamminandoci su questa strada non abbiamo potuto evitare l’incontro con Mauricio Kagel; il suo straordinario progetto “Ludwig van”, con il film, l’installazione e la partitura intuitiva che ne aveva tratto, è stato la chiave di volta di questo Festival, e gli ha prestato il nome. “Ludwig van” nasceva negli anni ’70, in occasione del bicentenario della nascita, proprio come una riflessione su come già allora il personaggio Beethoven (non solo la sua musica) venisse “consumato” nei diversi contesti comunicativi. Da quegli anni moltissimo è cambiato nelle modalità di ascolto e “fruizione” della musica; ma l’intuizione di Kagel rimane fulminante.

    La musica di Kagel ha dialogato quindi con quella di Beethoven: nelle tre serate del Festival Markus Poschner ha eseguito con l’OSI cinque delle nove sinfonie, quelle di numero dispari; includendo quindi proprio la Quinta e la Nona, che il 9 giugno scorso ha coinvolto più di duecento coristi provenienti da tutta la Svizzera italiana. I frammenti di Kagel si sono intersecati con gli originali beethoveniani in un dialogo sorprendente e intrigante che cominciava già nella Hall del LAC dove, in occasione dei concerti del 7 e 8 giugno, un gruppo di studenti del Conservatorio della Svizzera italiana ha accolto gli spettatori muovendosi liberamente nello spazio eseguendo altri frammenti da “Ludwig van”, elaborati nel corso delle settimane precedenti.

    La Hall del LAC ha ospitato inoltre un’installazione audiovisiva, creata dagli studenti del CISA di Locarno. Oltre a presentare il film di Kagel nella sua interezza, compresi i contributi di Joseph Beuys e degli altri artisti che avevano collaborato con Kagel, e altri materiali come una bella intervista televisiva a Kagel di Carlo Piccardi, l’installazione ha messo in luce, in modo anche scanzonato e irriverente, le infinite e caleidoscopiche tracce che la musica e la personalità di Beethoven hanno lasciato nella cultura mediatica e popolare degli ultimi decenni, fino ad oggi. Un percorso che intendeva essere rivelatore; l’immensa popolarità che la musica di Beethoven continua a godere è dovuta anche, e forse in buona parte, alla sua presenza ed enorme efficacia proprio al di fuori delle sale da concerto: Beethoven è dappertutto.

    Conversazione con Denise Fedeli e Markus Poschner

    Conversation with Denise Fedeli and Markus Poschner
    (Courtesy LAC Lugano Arte e Cultura)

     

    .
    Ludwig van  nella Hall del
    LAC, Lugano
    Video CISA, Locarno
    Ludwig van  in the Hall of
    the LAC, Lugano
    Video by CISA, Locarno

        

     

     

     

     

    Beethoven is everywhere

     

    When Denise Fedeli, artistic director of the O.S.I. Orchestra della Svizzera italiana, asked for my contribution to a Beethoven Festival in the LAC in Lugano, our basic assumption was to return Beethoven to its audience as our contemporary, avoiding the temptation of mere celebration. A relevant signal in this direction was that OSI had already programmed a lot of music by Beethoven in 2019, while almost avoiding it in 2020, the anniversary year, when all other music institutions will be filled with it.

    It is undeniable: Beethoven is everywhere.

    The beginning of the Fifth Symphony is probably the best known, and the most iconic, musical fragment of the classical repertoire in the world, beyond any cultural barrier; even though mangled countless times by the most inconceivable manipulations and improbable exploitations, it did not lose any of its astonishing effectiveness. The Ode to Joy from the Ninth Symphony is incidentally the European Anthem, and as such was merrily butchered by Rowan Atkinson (who must be a veritable Beethoven fan: Mr. Bean tried his hand at conducting the Fifth Symphony, and at playing the “Pathetique” and “Moonlight” sonatas). From the legendary Italian advertisement of the brandy “that creates the vibe”, that survived three generations of viewers, to the TwoSetViolin’s “Für Elise Chicken” on YouTube, passing through countless jazz, pop and rock arrangements, Beethoven’s music can be found in any context or situation, in arthouse films as in ringtones, in elevator music compilations and in supermarkets. Without forgetting his presence in iconography and visual arts, as in his image by Andy Warhol, that we chose as the logo of our Festival, and even in cartoons: how can we forget Schroeder’s touching stubbornness in defending himself from Lucy (“did you know Beethoven never played hockey?”)?

    This is our inescapable premise. We cannot perform Beethoven without confronting the way his music, and his personality, are received, in modern communication and media. On this path, we were bound to meet Mauricio Kagel: his extraordinary “Ludwig van” project, the movie, the art installation and the intuitive score he derived from it, were the keystone of our festival, hence the name.

    “Ludwig van” dates from the 70s, to celebrate the bicentennial of his birth, precisely to reflect on how Beethoven, as a personality (not only for his music), came to fruition in various communicative contexts. Since then, a lot has changed in the way we listen to, and we “use” music, but Kagel’s insight still strikes us as revelatory.

    Kagel’s music has therefore confronted Beethoven’s: in the three evenings of our Festival Markus Poschner and the OSI performed five of the nine symphonies, the odd numbered ones; thus including the Fifth and the Ninth which, on the 9th of June, involved more than 200 choristers, from all of the italian Switzerland. Kagel’s fragments intersected the Beethoven originals forming a surprising and intriguing dialogue, beginning in the Foyer of LAC, where on the 7th and 8th of June a group of students from the Conservatorio della Svizzera italiana welcome the audience while freely moving in space while performing fragments from Ludwig van, evolved from the work of the previous weeks.

    The Foyer of the LAC was also the location for an audiovisual installation by the students of the CISA in Locarno. Besides the entire Kagel film, including the contributions by Joseph Beuys and the other artists who had collaborated with Kagel, and other materials, such as a significant interview with Kagel by Carlo Piccardi, the installation highlighted, in a light-hearted and irreverent way, the countless kaleidoscopic traces left by Beethoven’s music and personality in the media and pop culture on the past decades. This was meant to be a revelatory path; the huge popularity still enjoyed by Beethoven’s music might be due, maybe for the most part, to its presence and its strength outside the concert hall: Beethoven is everywhere.

     

     

     

  • 06-03-2016

    111 biciclette e 9 Harley Davidson - ritmi d'interazione in una città perfetta

    Bandiera EN

    English version

     

    Conversazione con Jörg Köppl

    Lingua: tedesco

    Mi sono occupato a lungo di prosodia, cioè con le voci, i ritmi e le melodie delle voci. In questo contesto il concetto di interazione tra i ritmi è diventato molto importante per me, perché ho notato che un ritmo è forse un modello che noi in qualche modo conosciamo, richiamiamo alla memoria, ripetiamo… ma forse è anche qualcosa che avviene tra due interlocutori. E questo avvenire tra due interlocutori ha una propria qualità che mi interessa molto dal punto di vista musicale. Questa idea dei ritmi d’interazione nasce proprio da questo scambio interpersonale, da questa interazione tra due voci, e dal desiderio di cercare cosa succede in una città, in un ambito più grande, cosa succede oggi, cosa succede nelle macchine, cosa succede nel traffico… tornando poi alle relazioni interpersonali. Come ci si può avvicinare a ciò musicalmente? Anche perché molti altri tipi di definizione di questo fenomeno hanno perso la loro credibilità.

    E l’energia di queste Harley Davidson – Schnebel era presente, ci ha fatto molto piacere – queste macchine, come un coro, è stato come un richiamo, una sveglia; si è creata un’energia che ha molto giovato all’intera serata. La “Brise”, “brezza”, di Kagel era… era una brezza, era così leggera… ha portato molto movimento, perché molta gente ha partecipato. La piazza aveva al suo centro una fontana, che abbiamo spento, e la gente era seduta di fronte a questa fontana e poteva guardare la strada, dove per esempio passavano le Harley Davidson, o dove si trovavano i musicisti.

    Il mio pezzo “Das Zürcher Modell” è alla base dell’intero progetto, perché mi interessava lavorare con questa idea del sistema di gestione del traffico. Mi interessava vedere cosa succedeva; è un sistema intelligente, è in grado di apprendere. Il sistema analizza i nodi del traffico in diversi punti della città e dà informazioni su come i tempi e le fasi dei semafori si devono modificare. Mi interessava l’aspetto matematico, algoritmico, e la sua complessità, perché immediatamente in questo sistema viene coinvolto un grande numero di persone. Ho preso dei dati dal traffico di Zurigo, i dati dei semafori della città su un periodo di due ore, e ho cercato di creare da questi “on” e “off” una musica, di assemblare dei suoni, di “colorare” i nodi del traffico, e di sviluppare una musica da queste ritmicità, con una tastiera elettronica, percussioni, corno e saxofono tenore.

    Il prossimo concerto si chiama “Sirren” e avrà luogo nella Borsa di Zurigo. Non ho nessun contatto con quello che succede là, per me è astruso; anche dal punto di vista temporale là si lavora con frequenze che per noi sono inimmaginabili. Nelle contrattazioni ad alta frequenza vengono utilizzate differenze temporali dell’ordine dei microsecondi per comprare o vendere qualcosa. Ci sono macchine che si inseriscono in queste differenze temporali, e l’importante è che le linee non abbiano nessun delay temporale; chi si trova logisticamente più vicino alla Borsa ha un vantaggio… è anche uno spazio non regolato, non c’è chiarezza, non si sa chi guadagna; deve trattarsi di un’enorme quantità di denaro, è come un film poliziesco. Sono molto curioso di vedere come la musica si inserirà in questa situazione… è anche un esperimento.

    “Lachen” (“Ridere”)… anche qui si tratta di un processo di sincronizzazione. Se si osserva il processo della risata, si nota che sono dei colpi, “ha-ha-ha”, con una struttura ritmica; e anche in questo caso quando due persone ridono davvero insieme si adattano l’uno all’altro, addirittura si sincronizzano. Qui abbiamo un pezzo di Takasugi, che ho sentito a Darmstadt e che mi è piaciuto moltissimo; è un pezzo molto intenso, ma che tematizza anche l’aspetto sociale, la “maschera” della risata, del sorriso. C’è un pezzo di Isabelle Klaus, che prende l’umorismo… davvero sul serio! E’ una prima mondiale. E poi abbiamo “Quasimodo, the great lover” di Alvin Lucier, dove il suono viene trasformato dagli spazi.

    Il tentativo è di scoprire cosa succede qui, proprio qui, davanti al mio naso, nella nostra vita quotidiana. Possiamo capirlo in modo diverso con la musica? Abbiamo perso qualcosa, e quel qualcosa che abbiamo perso ha a che fare con l’immagine paradisiaca che Zurigo ha per molte persone all’estero; Zurigo, la Svizzera, la ricchezza, la pulizia, la libertà… tutto caratterizzato da queste immagini… ma allo stesso tempo tutte queste attribuzioni portano anche ad uno straniamento. Per un’identificazione io ho bisogno anche delle zone d’ombra. Mi interessa anche coinvolgere le diverse persone e non accettare certe barriere che invece vengono accettate: i motociclisti delle Harley Davidson, il tecnico che si occupa degli algoritmi della gestione del traffico… queste persone caratterizzano la città, ne fanno parte.

    Jörg Köppl è un sound artist e performer svizzero, formato alla celebre Hochschule der Künste di Zurigo. Ha poi studiato composizione tra l’altro con Thomas Kessler all’Elektronisches Studio di Basilea, con Edu Haubensak e con Peter Ablinger. La lunga collaborazione con Peter Zacek lo ha portato a collaborare con rinomate istituzioni e festivals, tra l’altro a Parigi, Belgrado e Londra. Si è dedicato con interesse alla radio, creando progetti sperimentali presentati in festivals come Ars Electronica a Linz e la Bienal de Sao Paulo.
    Nell’ambito del progetto di ricerca NOW ha lavorato sui processi uditivi di percezione del tempo. L’osservazione delle interazioni melodiche e ritmiche nella voce parlata lo hanno condotto ad una concezione del tempo come elemento di sincronizzazione sociale. Nella stagione 2015-2016, come direttore artistico residente dell’ensemble Tzara di Zurigo, ha concepito e realizzato la serie “TZÜRICH – ritmi d’interazione in una città perfetta”, composta da tre eventi: “Pulsen”, “Sirren” e “Lachen”; questo progetto è stato l’oggetto della nostra conversazione.

    Conversazione con Jörg Köppl
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    Conversation with Jörg Köppl
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    dal progetto “TZÜRICH” – estratti da “Pulsen”:
    Dieter Schnebel: Konzert per 9 Harley Davidson, sintetizzatore e tromba
    Mauricio Kagel: Eine Brise – flüchtige Aktion per 111 ciclisti
    Moritz Müllenbach: Pas de deux, balletto per due spazzatrici stradali
    Jörg Köppl, Das Zürcher Modell
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    project “TZÜRICH” – extracts from “Pulsen”:
    Dieter Schnebel: Konzert for 9 Harley Davidson, synthesizer and trumpet
    Mauricio Kagel: Eine Brise – flüchtige Aktion for 111 riders
    Moritz Müllenbach: Pas de deux, ballet for two road sweepers
    Jörg Köppl, Das Zürcher Modell
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    111 bicycles and 9 Harley Davidsons – interaction rhythms in a perfect city

    In conversation with Jörg Köppl

    Language: German

    I was long involved with prosody, that is with the voices, the rhythm and melodies of voices. In this context the concept of interaction between rhythms has become very important for me, as I noticed that a rhythm is maybe a model that in some way we know, that we recall to memory, that we repeat… but maybe it is also something that happens between two interlocutors. And that fact it happens between two interlocutors has its own quality that I find very interesting from a musical point of view. This idea of interaction rhythms is born exactly from this interpersonal exchange, this interaction of two voices, the will to find out what is happening in a city, in a greater environment, what happens today, what happens in cars, what happens in traffic… then getting back to interpersonal relations. How can this be approached musically? Also because many other types of definition of this phenomenon have lost their credibility.

    And the energy of these Harley Davidsons – Schnebel was present, we were very pleased – these machines, like a choir, was like a signal, a wake-up call; there was an energy that helped the whole evening. The “Brise”, Kagel’s breeze was… it was a breeze, so light… it brought a lot of bustle, because a lot of people took part. There was a fountain at the centre of the square, which we turned off, and the people were sitting in front of this fountain and could look at the street, were the Harley Davidsons were passing, or where the musicians were.

    My piece “Das Zürcher Modell” is the starting point for the whole project, because I was interested in working with this idea about the system for handling traffic. I was interested in what would happen; it is a smart system, it can learn. The system analyses the traffic hubs in various parts of the city and gives information on how the times and phases of the traffic lights must change. I was interested in the mathematical, algorithmic aspect, its complexity, because this system immediately involved a great number of people. I gathered data on the traffic in Zurich, the data from the traffic lights during two hours, and I tried to create music from these “on’s” and “off’s”, to assemble sounds, to “colour” the traffic hubs, to develop music from these rhythms, with a keyboard, percussions, a horn and a tenor sax.

    The next concert will be named “Sirren” and it will take place in the Zurich Stock exchange. I have no connection to what happens in there, I find it bizarre; from the time point of view they work with frequencies that are unimaginable. In high frequency trading they use time gaps of microseconds to buy or sell something. There are machines tapping into these time gaps, it is essential that the lines have not time delay; those who are closer to the Stock exchange have a head start… it is also an ungoverned space, there is no transparency, you don’t know who’s gaining; it must deal with huge amounts of money, it is like a thriller. I am really curious to see how the music will fit into this situation… it is also an experiment.

    “Lachen” (“To laugh”)… we have again a synchronicity process. If you analyse the laughing process you will find it is like beats, “ha-ha-ha”, with a rhythmical structure; and also in this case, when two people are really laughing together they adjust to one another, they even synchronise themselves. Here we have a piece by Takasugi, that I heard in Darmstadt and I really liked; it is very intense, but it thematises the social aspect, the “mask” of laughing, of smiling. There is a piece by Isabelle Klaus, she takes humour… really seriously! It is a world première. And hen we have “Quasimodo, the great lover”, by Alvin Lucier, where sound is transformed by spaces.

    My effort is to find out what happens here, right here, under my very nose, in our everyday life. Can we understand it differently with music? Did we lose something, and that something we lost, has it something to do with the heavenly picture the Zurich is for many people abroad; Zurich, Switzerland, wealth, tidiness, freedom… all characterised by these images… but at the same time, all these qualities carry an estrangement with them. For an identification I need a grey area. I am interested in engaging different people and not accepting certain barriers that are normally accepted: the Harley Davidson bikers, the specialist who deals with the algorithms that handle traffic… these people characterize the city, they are part of it.

    Jörg Köppl is a Swiss sound artist and performer, trained at the famous Hochschule der Künste in Zurich. He then studied composition with, among others, Thomas Kessler of the Electronic Studio in Basel, with Edu Haubensack and Peter Ablinger. His long collaboration with Peter Zacek brought him to collaborate with renowned institutions and festivals, in Paris, Belgrade and London, among others. He dedicated himself to the radio, creating experimental projects in festivals such as Ars Electronics in Linz and the Bienal de Sao Paulo.
    Within the NOW research project he worked on listening processes of time perception. The observation of melodic and rhythmic interactions in the spoken voice led him to conceive of time as an element of social synchronisation. In the 2015-2016 season, as Artistic Director of the Tzara Ensemble in Zurich, he conceived and realised the series “TZÜRICH – interaction rhythms in a perfect city”, composed of three events: “Pulsen”, “Sirren” and “Lachen”; this project was the subject of our conversation.

  • 24-05-2014

    TZÜRICH – estratti da 'Pulsen'

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    TZÜRICH – estratti da ‘Pulsen’

    TZÜRICH – extract from ‘Pulsen’

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